《灿烂的转身》和以往女性剧最大的不同在于，被伤害的女人们都拥有拿得起放得下的大格局，伤害者们却始终不放过不认错，追击报复直到最后终陷囹圄。在面对邪恶和欺骗时，灿烂的女人们从不犹豫，也不粉饰太平，誓将反渣进行到底。

结束后的拍照像极了玛丽莲·梦露的经典镜头。

《青春之城》里没有所谓的反派，每个人都有自己选择的原因和目的，即使他们之前意见不同，但是也会互相理解，在事件的发展解决中达成共识。

此外，点映现场更有观众表示“冒险体验感蛮足！想二刷，但下次得吃饱喝足带上水再来，不然跟这次一样看得苦透苦透。”体验感十足的背后，源于幕后主创对于电影风格的灵活把控。据悉，导演左志国会根据不可预估的自然环境灵活调整剧本，确保很多场景、戏剧冲突的方式，在无人区荒原环境下是有效成立的。而在拍摄过程中，剧组也借助自然状况和气候的特色来伴随角色的塑造过程。摄影指导卢晟表示：“在光线设计上影片遵循天然的影像气质，基本上都是借助自然光，但光线最合适的时间非常少，必须在这个很紧张的时间内去完成整场戏的拍摄，前期我们用了大量时间排练。”

我们很容易被演员的表演代入到他们的世界中，去感受他们的喜、怒、哀、乐，去崇拜、去羡慕。但很多时候，共情其实那就是生活中的我们自己。在平凡人漫长琐碎的一生中，渴望有影视剧中那样的高光时刻。

对于创作者来说，《漫长的季节》的启示录或许在于相信今天的观众，审美是在线的。创作者要做的仍然是那句——尊重观众。正如辛爽的95%理论：“观众是整个团队的最后一波儿主创，当我们都完成之后，作品是有自己的生命力的，应该把它交出去。观众对剧情的讨论、解读，以及情感发散，最终才会形成一个作品最后的样子。不能以一种傲慢的姿态来创作，我们也不能站在一个制高点说观众就应该怎么样。”