固然，电影、电视剧之间具有很强的相似性和亲缘性，但它们本质上是不同的媒介，有着不同的创作范式和相对稳定的艺术特征，观众对它们也有各自的审美期待。电视是小荧屏，与观众的视觉距离很近，镜头运动会相对舒缓单调，大量使用特写和近景，避免给观众带来眼花缭乱之感；电影是大银幕，包容的信息量更为丰富，镜头语言往往具备更强更丰富的动作性，综合运用推、拉、摇、移、跟、升、降等手法提升镜头语言的视觉冲击力和感染力。电视剧的篇幅具有很强的伸缩性，短一点的可以是如今12集的短剧规格，长一点的话可以长达四五十集甚至更多，叙事上它拥有多样的节奏选择，可以闲庭信步、不疾不徐，可以家长里短、细水长流，也可以反转不断、跌宕起伏；电影的篇幅相对固定，基本上就两个小时，对故事的独立、凝练与完整性有很高的要求，更多经由画面而非台词交代信息。电视剧的观看环境既个性又多元，而且可以暂停、可以倍速、可以重播，可以随时进入随时退出，甚至有时只是一种日常的背景声和陪伴，欣赏氛围更为轻松多元；院线电影上映时观众需要进入电影院的密闭空间，在两个小时的时间里屏蔽外界干扰、全身心地投入故事中，它具备艺术欣赏的特点，对故事的沉浸感提出更高的追求……这意味着，无论是“影改剧”还是“剧改影”，均有必要根据新媒介的特征在叙事上做出必要的调整。

比如澹台烬和黎苏苏这段感情的起源，在此之前，黎苏苏明明已经亲眼目睹生父死于澹台烬之手。

整场节目里，李宗翰通过短短几分钟的表演为观众带来了一次难忘的南唐之旅，也再次证明了作为实力派演员的超强演技，在名品演技中梦回南唐。我们期待李宗翰带来更多精彩作品，继续为我们展现丰富多彩的角色世界。

在海德与碧芭相处的几场戏，用色让我想起王家卫的电影，暗巷里幽会的《花漾年华》，房间里热恋的《春光乍泄》，油黄色的灯光是生存夹缝里流动的欲望，墨绿、殷红的服装与布景里，有着两人之间流淌的对肌肤的渴望。

《梦中的那片海》的故事在新年的欢笑声中落下帷幕，肖春生（肖战 饰）坚守内心的英雄主义，用工厂生产支援国家；佟晓梅（李沁 饰）苦尽甘来，与挚爱之人相伴余生；叶国华（刘芮麟 饰）和贺红玲（曹斐然 饰）最终选择了分离，去追寻各自的初心与梦想；叶芳（赵昕 饰）也找到了真正志同道合的人生伴侣，陈宏军（崔航 饰）也终于为自己的所作所为付出代价。至此，剧中人物跨越三十年的成长经历告一段落，他们也随着社会的飞速发展，迈入新的时代篇章。

通向巴黎的路上，就已经能看出苏莱曼犹如惊弓之鸟，不安的氛围时常凸显。一进巴黎被奇妆艳服和民主社会表象吸引，但敏锐的观察力很快让他看到战争的魅影，可悲的是这并不是苏莱曼杯弓蛇影。