最后在出土的文物前，沈不言再次穿越，这一次遇到了年幼的陆鸢，沈不言告诉陆鸢，鸢的本意是鹰。让她遵随自己的心意，做想做的事。

何况最近咱们内地的电视剧，全是偶像剧和工业糖精，委实有点看不下去。

无疑，这应该是《无间》之后阵容最强、声势最足的卫视大剧了。

剧院是推进文艺繁荣发展的重要载体，更是汇聚中外经典艺术的重要平台。国家大剧院自建院伊始，就将国际性作为办院宗旨之一，始终秉承着开放、包容的发展理念，邀请全球上千家艺术院团、30余万名艺术家登上大剧院的舞台，绘就各美其美、美美与共的艺术画卷。文明因多样而交流，因交流而互鉴。2022年11月，我和剧院同事应邀赴欧洲3国交流访问，这期间我们也向多家国际艺术机构和艺术家发出来华演出交流的邀请，得到积极响应。今年，国家大剧院的舞台迎来众多国际名家名团，这也正是国家表演艺术中心发挥其文化交流合作平台作用的重要体现。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

没有资源这一点对于他们这种刚出道的年轻团体来说是很致命的，