“因为每个人都生活在人际关系、人物关系、情感关系里，所以情感类的剧是大家最关注的。只要做到位了，马上就能拨动大家的心弦。”刘江说，在现实主义题材的剧集中，当观众在生活中关注的话题成为电视剧主题的时候，这种代入感是非常强烈的。他会通过艺术的表达，将自己作为一个普通人的情感与困惑进行抒发，每一部作品也代表着自己对生活的理解与期许。

导演、编剧、影评人李云波认为，艺术电影能够真正高质量发展起来的一个条件是需要一个比较好的影评环境，“我现在觉得看电影比拍电影更重要。创作者本质上是不用教的，他自然有他的表达欲望。但是看电影需要我们去培养，去引导，尤其是对于艺术电影，大家去讨论这些艺术电影好在哪里，坏在哪里，为什么用这种方式，为什么与其他的商业电影不一样，这是提升艺术电影质量非常好的环节。”

事实上，在讲述科技创新、展现奋斗史诗的表层之下，《青春之城》的核心是挖掘其中的人性力量。正如大结局中方远舰与陆路的对话中所言，“其实机器人的样子，我觉得就是我们自己想让自己成为的那个样子，真诚友善、对未来充满了希望，即使在最黑暗最冰冷的时候，心中的那团火都不会熄灭。”剧中的奋斗者们正是怀揣着这样的火种，并以此在漫漫长夜里互相点燃、彼此温暖，让这团火在无数人心中传递、蔓延。星星之火，终可燎原。

张若以：对，我印象较深的就是有一场戏拍摄的是祭祀烧纸钱，我们拍之前风平浪静，一旦开机就狂风大作，因为整个村子都是上百年的木结构的老房子，屋顶盖的草，把我们吓得后面都不敢在那烧纸了。另外一件事就是在村口那个牛头桩那里拍，也是准备的时候都是晴空万里，一喊开机就开始下大暴雨，我们把机器拆了说不拍，然后大太阳就出来了，就是很神奇。

而最终，澹台烬也的确因此改写了魔神灭世的悲剧发生。

通过演员们分享角色心路历程，让现场不少观众都对龙德殿对峙这场戏有了更加深刻的理解。《封神三部曲》的剧本创作将近五年，每一场戏、每一句台词都经过编剧团队的精心打磨，值得细细品味，相信每位观众也将有自己的发现和感悟。