人走的每一步都是各自的造化，好的，坏的，最后自己便是买单人。
电音伙伴们巧思无限的舞台更是让全场欢呼迭起。八位电音队长分成两组，率先带来两首队长大秀《告别前跳舞》《再不疯狂我们就老了》，在火热的电音燃曲与沁凉透爽的海边夏雨交织下，仅仅是暖场舞台就已将现场观众的体验值疯狂拉满。刘一凡队伍的《NEW BOY》创意爆棚，除了设计不插电环节的人声b-box，还启用了极具穿透力的电音喇叭，并在歌曲结尾处采样了毕业生们的真实祝福语，使得舞台更具完整性和故事感。哈拉木吉队伍则在舞台《向往》中巧妙结合民族乐以及雷鬼音乐，醇厚悠扬的马头琴与呼麦让人穿越至千里之外的无人之境。00后制作人马海昕和队员叨叨Doggie、蒋京逾释放高能音浪，献上一曲青春洋溢的《再见吧少年》。徐梦圆队伍大胆改编《再见》，使得毕业金曲焕发出跳跃动感的新活力，歌手石玺彤更是惊喜化身DJ，精准拿捏了全场的律动节奏。
青年创作者的创新特质，没有仅停留在艺术手法的迭代，而是聚焦对主题表达的深耕，体现在现实主义创作的突破。关注现实、打动观众，成为他们的创作共性。他们在艺术实践与生活历练中逐渐摸清了市场规律和艺术规律，尝试用经验和智慧去回应人生课题与艺术命题。比如，《欢乐颂》《我在他乡挺好的》《三十而已》等电视剧创作，着意表现新时代女性的奋斗人生和情感生活；电影《无名之辈》积极捕捉与描绘生活的琐细，深掘人物内心的一方天地，探索人物的精神世界；电影《爱情神话》则将视角投向现实生活中都市男女的感情生活……用影像为时代与文化做出生动的注脚，充分显示出年轻一代创作者对题材的开掘能力和内容创作的表达能力。
“回想20多年前创排35出《牡丹亭》时，几代演员分成三组饰演杜丽娘和柳梦梅，一个年轻演员演三本大戏基本是不可能的，但这次全本《牡丹亭》让当年很多的不可能变成可能。”谷好好感慨地说道，“全本《牡丹亭》之所以能搬上舞台，靠的是一代代昆曲人的执着坚守、是上海昆剧团几十年的积累，更是这个时代带来的自信与底气。”
韩彦博增肥20斤，裸身“硬刚”零下20度
对应的，父亲总是安分木讷。
